Copyright Foto: Ankara Devlet Opera ve Balesi

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Als Uwe Scholz, gerade mal 26 Jahre alt, 1985 beim Zürcher Ballett die Chefposition antrat und ausgerechnet mit Joseph Haydns Oratorium „Die Schöpfung“ als Choreografie die Tanzweltbühne betrat, war das eine Sensation. Einerseits in Hochachtung vor der Musik, in feinsinnigem Nachspüren der Melodien, der Motive und vielfältigen klangbildartigen Schilderungen des Geschehens der sechs Schöpfungstage mit abschließender Hommage an das menschliche Leben, zum anderen aber in tänzerisch konsequent selbstbestimmter Interpretation, die sich jeder Art von Illustration verweigert.

Haydns Oratorium ist da zu Ende, wo die Menschen das Paradies betreten. Kein Wort, kein Takt von Sündenfall, Vertreibung, Mord und Todschlag, doch immerhin im letzten Rezitativ die Warnung vor dem falschen Wahn, mehr haben zu wollen als man hat, mehr wissen zu wollen als man weiß. Die Folgen sind bekannt, und auch ein Choreograf wie Uwe Scholz schuf Werke, die verstören und alles andere als paradiesische Verhältnisse zum Thema haben, man denke nur an seine Leipziger Solochoreografie „Le sacre du printemps“.
In „Die Schöpfung“ aber wird der Eindruck immer stärker, gerade jetzt bei der erneuten Begegnung nach so vielen Jahren und mit den großartigen Einstudierungen in Leipzig und Dresden im Gedächtnis, dass es Uwe Scholz darum gegangen war, was es bedeutet, dass Gott dem Menschen den Atem des Lebens ins Gesicht hauchte und der Mensch zur lebendigen Seele wurde, wie im Rezitativ Nr. 23 gesungen wird.

Foto © Theater Brünn

Am Janáček-Theater in Brno (Brünn) haben Montserrat León und Giovanni di Palma, beide Protagonisten seiner ehemaligen Leipziger Kompanie, das in formaler Konsequenz sicher zeitlose Werk einstudiert. In der Begegnung mit einem neuen Ensemble, Tänzern, Sängern, Musikern, dem Publikum vor allem, ist es aber alles andere als zeitlos. Da sind jene Szenen von theatraler Wucht, wie der Beginn, wenn aus Dunkelheit und Stille das Theater durch Licht zum Leben erwacht. Wenn sich das Chaos der Theatermaschinerie zum Raum ordnet und die völlig leere und schmucklose Bühne einzig durch Klang und die Bewegung menschlicher Körper zum Paradiesgarten wird. Die unerlässlichen geometrischen Figuren und ihre Zerstörung, die Flugbewegungen der hoch erhobenen Frauen, dann aber wieder Passagen, die ganz der Erdenschwere geschuldet sind, verträumte Einsamkeit und Überschwang der wild den Raum durchwirbelnden Gruppe. Ob in den wunderbaren Soli, in den anspruchsvollen Duetten, im Wechsel der Gruppe mit den Solisten, es ist in allem das bestimmende Thema, der Tanz ist in jedem Moment des Geschehens schöpferischer Akt und Sinnbild der Vergänglichkeit zugleich. Gefährdung und Verletzlichkeit der Tänzer als Abbilder jener beseelten Menschlichkeit, um die es in Haydns Musik und in der Choreografie von Uwe Scholz geht, sind die kontrapunktischen Themen dieser Erstbegegnung mit dem Werk in Brno und damit in Tschechien überhaupt.
Giovanni di Palma hat zudem eine neue Ausstattung geschaffen, starke Fotoprojektionen von Landschaften menschlicher Haut als Sinnbild für Schutzbedürfnis und Ausgeliefertsein, nicht zuletzt für das Recht auf Unverletzlichkeit.

Die Kompanie des Janáček-Theaters betritt mit dieser Premiere neues Tanzterrain. Der Weg kann nicht ohne Beschwernisse gewesen sein. Die Ankunft aber zeigt eine überzeugende Truppe, Solistinnen und Solisten, überzeugend in der Kraft höchst individueller Leistungen. Von starker Wirkung die Brechungen klassischer Linien, plötzliches Verweilen, Richtungswechsel oder immer wieder die für Uwe Scholz signifikante Zärtlichkeit der Hände, die als Motiv in der Tradition Michelangelos in den Fotoprojektionen behutsame Entsprechungen findet.

Das Publikum jubelt. Jubel auch für Orchester, Chor und Solisten unter der Leitung des neuen Brünner Generalmusikdirektors Caspar Richter. Er führt das Ensemble zügig, mit Gespür für rhythmische Verlässlichkeit, zarte und lyrische Passagen erfahren hohe Zuhörerkonzentration, Haydns gläubiger Jubel erstrahlt hell, soweit die Akustik des Raumes mitspielt. Richter dirigiert in neuer Position seine erste Premiere in Brünn, ein Unbekannter ist er nach reger Konzerttätigkeit hier nicht. Ballett aber als Chefsache, das ist ein gutes Zeichen.

Autor: Boris Michael Gruhl für www.tanznetz.de

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DANSE: Tell us, please, about your work and agency in Berlin and the “Uwe Scholz Legacy”?

NADJA KADEL: My agency for artist management is specialized in dance, we represent choreographers, dancers and companies as well as other artists involved in dance. Associated partners are Ballet companies, opera houses, festivals, sometimes also fashion designers and enterprises.
In January 2009 I have started to represent the legacy of Uwe Scholz , which belongs to his mother, and since then we have presented his “2nd Symphony by Robert Schumann” at the Estonian National Ballet in Tallinn, “Jeunehomme Piano Concerto” with Ballett Karlsruhe and the Pas de Deux of “Jeunehomme” with the Staatsballett Berlin, “7th symphony by Beethoven” with Ballet du Capitole de Toulouse, “The Creation of the World” by Haydn with Ballet Posnan in Poland and currently his “7th Symphony” is being staged with Ankara Ballet.

DANSE: What do you like mostly in the chorographies of Uwe Scholz?

NADJA KADEL: I first saw his pieces in the 1980ies with Stuttgart ballet, when my mother took me to see performances there, and I simply loved them. He created very intricate Pas de Deux and gorgeous formations for the corps. But his choreographies are not only absolutely beautiful to watch, they also helped me to get a deeper understanding of the music. And last but not least some of his pieces have a great sense of humour!

DANSE: According to your experience, how should be the best way to bring and teach the intentions of Uwe Scholz in a such way, so that the dancers will be able to feel and understand the essence of it and pass Uwe’s message to the audience?

NADJA KADEL: I work with at team of former dancers and ballet masters and sometimes also with a choreologist in order to restage his works. Experts who have worked with Scholz over many years and dancers that he created major roles on. They know exactly what his idea was, they feel and understand the essence and can pass their incredible knowledge to future generations.
Currently I am also working on a book publication about 18 of his best works and therefore interviewed 18 artists who worked closely with him during the creation process. The interesting thing they all agree with, is that quite often Uwe did change pieces when he restaged them – adopting them to a certain quality of a dancer and also sometimes recreating the costumes of the scenery. This means that he did not think of his choreographies as something static.
Last year, for example, when we restaged the “Creation of the world” and could not use the original set due to a copyright issue, the ballet master worked together with a visual artist and a photographer, in order to create a new stage design, which would be in sense and the aesthetic of Uwe. Of course something like this is always difficult if the choreographer himself cannot be asked anymore, but the result eventually became more current, more close to our present time, than the original one and I hope Uwe would have liked it.

DANSE: What is the major point for a Company, Ballet School, or Artist to dance and show a choreography of Uwe Scholz? How should they proceed, if they want to have one of his ballet?

NADJA KADEL: When I talk to dancers they are usually very enthusiastic about dancing the choreographies of Scholz. He created some timeless masterpieces that are not only extremely beautiful to watch for the audience but also technically challenging and also something like a calling card for a company. An interested company can either contact me via my website www.nadjakadel.de or just call me on the phone.

DANSE: Tell us also, please, a little about your futur projects and how do you think to
develop the concept regarding the “Uwe Scholz Legacy”?

NADJA KADEL: Future projects for 2011 are the “Creation of the world” with Haydn’s music in Brno, Czech Republic, “Jeunehomme Pas de Deux” with the State ballet in Vienna, “2nd Symphony” in Istanbul, and the “Rachmaninov Piano Concerto” in Tokio.
In general I am trying to bring his pieces to places that have not danced Scholz before, companies that are big enough and have a good classical basis – such as some of the Eastern European companies or Japan.
Further I am supporting workshops about his movement language, such as in Leipzig, with the Ballet Academy in Monte Carlo or in Tokio in order to introduce younger dancers to his creations.
An the third thing is that I am cooperating with the German Dance Archive in Leipzig, which owns most of his legacy. Further, I am in touch with German Universities that have a focus on dance and theatre science in order to foster a more analytic approach to his work.

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